AI 商業動畫影片怎麼做？從腳本到成品的 7 個步驟

做一支商業動畫影片，和做一段「好玩的 AI 片段」最大的差別，在於它要傳達明確的訊息：你的品牌是什麼、產品解決什麼問題、課程帶給人什麼改變。工具只是其中一環，真正決定成果的是前面的思考。以下是我在課堂上帶學員實際走的順序。

步驟 1：先定位，再想畫面

動筆之前先問三個問題：這支片是給誰看的？看完你希望他做什麼？你想留下的一句話是什麼？把這三題答清楚，後面每一個畫面才有依據。很多人卡住，不是不會用工具，而是還沒想清楚要說什麼。

步驟 2：把訊息寫成腳本

腳本不用寫得像電影劇本，但要有起承轉合：開場抓住注意、中間說清楚價值、結尾給一個明確的下一步。一支 30～60 秒的商業影片，通常就是 4～6 個段落。先把每段「要講的一句話」列出來，這就是腳本的骨架。

步驟 3：設定角色與風格

如果影片裡有主角，先把他的外型、個性、服裝定下來——這一步決定了後面所有畫面的一致性。AI 生成最常見的問題就是「同一個角色每一幕長得不一樣」，而解法從這裡就要開始：把角色設定寫成固定的描述，之後每一格都沿用。

步驟 4：規劃分鏡

分鏡是把腳本的每一段拆成「一格一格的畫面」：這格是遠景還是特寫？鏡頭怎麼移動？畫面裡有什麼？有了分鏡，AI 生成才有明確的目標，不會每次都在賭運氣。這也是專業與業餘最明顯的分水嶺。

步驟 5：生成圖像

到這一步才開始「用 AI」。依照分鏡，一格一格生成畫面。重點是提示詞的精準度與角色場景的一致性——同樣的角色設定、同樣的光線與色調，讓每一格看起來像同一部片，而不是拼貼。

步驟 6：讓畫面動起來、配上聲音

把靜態的圖生成成動畫片段，再加上音樂與音效。聲音常被忽略，但它決定了影片的情緒與節奏——同一段畫面，配不同的音樂，感覺完全不同。

步驟 7：剪輯整合與輸出

最後把所有片段依腳本順序剪在一起，調整節奏、加上字幕，輸出成可以直接上架的成品。到這裡，你就有一支完整的、能代表品牌的商業動畫影片。